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雕塑师赵玉昌在河北首个非遗传承人群研培班

2018-03-06  来 源:未知 编 辑:追风少年

  导读:河北首个非遗传承人群研培班在河北美术学院正式开班▲9月20日,在文化部非遗司的大力支持下,由河北省文化厅、河北美术学院承办的“文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划—河北美术学院2017年首期曲阳石雕培训班”开班仪式在河北美术学院启动,来自全省的40余名石雕传承者

  很荣幸在2017年参加了由文化部,教育部主办,河北省文化厅,河北美术学院承办的(中国非物质文化遗产非遗传承人群研修研习培训)研培班学习。

  感谢党感谢国家感谢领导们给予的这次宝贵,值得回忆终生的学习生活,在这次的学习生活中感触至深,感知特别,感恩良多,感受多多。

  在古代在以前的年代,石雕匠人地位是很低的,几乎是没有地位可言的,浑身的石粉子,一身的臭汗,臭石匠就是这么叫来的,哪有什么到国家讲堂,大学学习的机会呢,尤其还是国家全程免费的培训,简直就是天方夜谭,可是真的就在这个时代有了,而且请的都是国家一流的业界教授,要不在这一个月的培训时间里学习点东西能对的起谁呢。以下就是我在听课的时候总结的课上要点和一些感悟。

  石匠的春天

  9月19日星期二,在河北美院的课堂上迎来了第一位讲学的老师:曹春生老师开讲。

  制作真人遗像肖像的时候不能破坏遗像面部表皮,不能用化学物质,腐蚀性翻模材料,可以利用微尺,卡尺等工具详细的测量,然后在用测量好的尺寸去精心制作模型(当然现代可以弥补了这个技术,可以利用三维扫描电脑技术来直接扫描即可得到想要的数据)

  要科学的去了解解剖学,去了解骨骼,由浅入深,由简入繁。

  常练习速写,素描来充实自己的观赏,鉴赏能力,设计透视原理就是

  :收尽西风再打草稿。写生原则是:集合石膏体,静物写生,头像写生,坚持速写能力培养。

  总结是;思想的传承决定创作的指向,雕塑的空间,空洞应用与环境的关系。

  以上讲课让我在设计制作雕塑的时候有了拨开云雾见太阳的感觉。

  曹春生老师授课

  对非物质文化遗产传承人的初步理解

  9月20日王离湘书记正式为我们开课讲解非遗人的一些知识,包含全球非遗的申请情况与目前国内非遗的工作进展,这几年国家对非遗传承工作越来越重视,尤其是习主席讲的文化自信,自信从哪里来,首先要保护好国家的文化遗产,不要叫那么多那么好的非物质文化遗产后继无人。

  王离湘书记讲儒家的:人常;礼让;道家:天人合一;佛家的题材。

  真正的才知道北共同认同的文化类,精神文明技艺包括:曲艺,民俗,节日等等合成非物质文化遗产。对非物质文化遗产有了明确肯定的认知。

  不忘本来,吸引外来,传承未来,在创新中培育非遗,叫非遗融入生活,在包容中涵养非遗,在传播中弘扬非遗。

  这几句堪称经典之句,在辛苦快乐的石雕技艺传承工作中得到了一条宽阔的大路,得到了一个大海上的指南针。

  河北省文化厅党组书记王离湘授课

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  激情澎湃的开始

  9月21日:黄兴国老教授开讲:黄老师从学院派人才的培养方式,讲到意大利卡拉奇兄弟,讲到在1590建立博洛尼亚美术学院结束了古老的师徒传艺的手工作坊式的教育,对艺术传播起到至关重要的作用。

  在艺术方面理论架构:艺术理论的批评,材料科学的能力至关重要,

  对我触动最深的一句话是:思想的传承决定创作的指向。

  黄兴国老师的精彩演讲

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  视野的开阔角度

  9月22日:景育民老师开讲从城市雕塑到公共艺术,从西方到东方的雕塑发展。

  在处理城市雕塑的疑问也就是组织关系,从中的垂挂感,疏密松散应运用到构图中一定要注意,一定要注意群体构思,要勇于颠覆传统。

  另一面的公共艺术设计要注意空间的连贯性,具备建筑风格,其中有两个关键词;剪影效果,空间关系。

  当代艺术另一种方式就是空间艺术,进入到作品里面,与作品自然融为一体,去感受雕塑,而不是去眼看雕塑,抛开视觉上的概念。

  城市雕塑师装饰与美化城市空间的艺术形成,要有几个关键词:开房物型,创新思维。

  城市化的空间形态(公共艺术)要有几个注意;要有社会性,并可以从传统中吸取元素。

  新媒体概念,比如灯光的应用。多媒体艺术,公共艺术就是发生时或是进行时的艺术形态。

  公共艺术还有一种形式就是(镜像倒影)的艺术应用,利用不锈钢光面发射物理原理来达到想要的效果。

  公共艺术是一个集合的,开放的概念。

  公共艺术是城市的软实力,可以带给城市新气象与旅游经济。

  哦,原来现代雕塑就是这样的概念,恍然大悟。

  景育民老师的现代雕塑演讲

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  石雕艺术造型分析

  9月23日:石村老师开讲。

  石村老师从石雕的历史:史前石器讲到西方古代石刻,从古希腊雕刻的安静,典雅,讲到古罗马雕刻的世俗化,生活化。

  从文艺复兴时期大卫雕塑的水浮进退雕刻制作法;把模型放入水池中,利用水的退步蒸发慢慢露出的部分,照着雕刻。其实就是利用了水平方法去测量模型的尺寸。

  石村老师对于中国汉代石刻非常推崇,我心感身受。古代的石雕造型很完整,表面上把浮雕装饰压扁处理,对应用与现代大型石雕制作非常有用,至关重要。大型雕塑要做的整,不能太碎,也就是说(提炼,概括,简介)三个要点的整处理。

  当代石刻工艺应该注意的问题;

  1:准确理解作者的意图。2:准确认识原造型的手法。3:体积交汇处的衔接和过度。4:注意肌理的自然变化

  石村老师的雕塑实用学

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  自然属性美和社会学

  9月24日:赵守诠老师开讲。

  中国美学是独立的,大写意,大气。雕塑不是孤立的。

  要研究人家就得县学习人家,理解了解人家的学习习惯与文化知识,提高自己的文化修养。

  理解的越透彻,对艺术作品鉴赏能力越提高,形成自己独到的观赏能力,慢慢的就会形成自己的作品风格。

  设计中的注意问题,甲方要什么,人物设计注意年代年岁与人的故事本身的互动关系。事物的生克理解,想说什么,怎么去说。

  赵守诠老师教学课间与学生赵玉昌,大师王建庄快乐的互动

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  创意与非遗传承

  9月25日赵萌老师开讲:

  保护文化的多样性,原汁原味的保留。

  激活创造,生产保护,按争夺提箱某种技术,凸显核心技术。全面掌握,同时还有特殊的技艺。被社会,区域性认同。传承人还得具备传授徒弟,传播技艺的能力。

  掌握以上三点才有资格为非遗人,:

  有想法才能决定市场,利用时间,事件瞬间的感动把握商机,把握契机。

  玩知识产权,玩资源占有。

  赵萌老师在课间与学生的互动

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  传统文化的极致应用

  9月25日何镇海老师开讲:

  1:夜景,灯光的暗藏应用。

  2:金属雕塑设计可以考虑雕塑本身与环境的软硬结合。

  造园的时候可以接地气的方式设计。注意协调,根据环境特点,硬化徒弟与温度的关系,小道设计积水与原生态的使用关系,原生态保持,可以利用当地天然的材料去创作设计适合当地的园林景观。

  利用传统的物体去穿做属于现代的雕塑理念,打散构成,再去组合属于自己的作品,用现代的构成方式去创作传统的东西。

  中国最传统的创作理念:方中有圆,圆中有方。

  何镇海老师与学生赵玉昌在茶话间

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  博学培养自己的修养

  9月26日郭宝斋老师开讲:

  郭老师讲大型,大气魄,大线条,象征中国的东西是什么,

  室外雕塑讲究简洁大气,做什么不要把它当成什么,要加进自己的感情。

  做雕塑注意高点,地点,起到连接的作用。一定要注意剪影效果;说白了就是把各种影子剪下来作为雕塑设计的外形参考。

  雕塑的力与反作用力,适当的泄力,把握适度。

  用形体说话,表象想要的,用博学去培养自己的修养。

  郭宝斋老师的讲课

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  讲解非遗的保护公约知识

  9月27日安德明老师开讲:

  对社区地位的强调是贯彻非遗的关键词,社区是什么,相关社区是动态的。

  他们是直接或是间接的参与相关非遗项目的实施。

  从人或是传承人的角度来理解社区。

  非遗的保护最终目标实际上在于保护实践和传承非遗项目的人,保护这些人的自豪感,自信感。

  安德明老师茶话间与老师周小龙,学生赵玉昌的艺术谈论

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  文化持有与非遗

  9月28日乔晓光老师开讲:

  非遗文化讲究文化持有,文化持有包含了解非遗文化,知道非遗文化,掌握非遗文化,并同时是艺术实践者,艺术实践者要拥有传承传统技艺文化的创新,传承技艺的能力。

  中国的非议在世界是第一,物质文化遗产也是世界第一,保护文化的多样性。

  而03公约是保持传统技艺不变,05公约是可以对传统技艺进行创新并进行传承。

  西方艺术就是一部造型历史,东方就是一部造物历史。

  乔晓光老师的《沿着河走》介绍了两河流域文化,找来阅读来加深增加对两河流域的人文历史,民间文化的了解。

  乔晓光老师与学生赵玉昌在河北美院的操场

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  传承写意精神

  9月29日上午曾维林老师开讲:

  中国雕塑体现的是我们文化中:天人合一,的追求,对神,权,等级的敬畏。

  中国审美精神崇尚“意”思想,也是中国传统艺术形式的总的倾向。

  写意精神是中国艺术创造的型。

  汉代的石雕特色:相原石,合他我,型神的造型,强调的雕塑是“作者,对象,材料”三者有机的结合,这是很具有石雕艺术的表现。

  在听课中有几个关键词:意在笔先,气韵为先。

  合他我,就是看到实物的你我他的第一灵感和对材料的对话,材料在我眼里变成了朋友一样,它在告诉我,他是谁,而你该去做什么,看到他后第一感觉,激情后的感悟去怎么做,怎么去表达内心的想法。

  曾维林老师与学生赵玉昌在课后

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  自信的回归

  9月29下午张健旺老师开讲:

  通过老师的讲坛,来说明设计的时候要把握历史的时间,把握历史的事件,把握历史当时的故事,准确应用,准确的去变化利用到设计题材里面去。

  国际性的设计要注意民族性的伤害,讲究国际文化融合,目光长远些,要有整体,全球性的思路。

  不要去管别人怎么说,别人说了那是人家的,你坚持你自己的,做出自己的风格,那是你的骄傲,那才是属于你自己的设计。

  要有自己的文化自信,但不是盲目的自信,而是明智的文化涵养自信。

  有了自己的文化涵养自信你才会走出属于自己的路,创作出属于自己的作品。

  张健旺老师与学生赵玉昌

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  强基础,托眼界,增学养

  9月30日谢建宝老师开讲:

  强基础,托眼界,增学养。加深对中华优秀传统嗯花的了解,要当地人知当地文化。

  了解时代变迁带来的审美变化和社会需求变化,了解国内外的行业动态。

  丰富文化,艺术,材料等方面的专业知识,掌握一些新的工具和方法。

  要敢想敢做。

  谢建宝老师与学生赵玉昌

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  幸福的课堂生活结束了,在短短的几天里各种各样的知识犹如来自四面八方的海水一样扑面而来,回忆总结,每一个课堂都给自己带来不一样的感受,虽然有的时候迷茫,有的时候困顿,但是当夜深人静的时候打开笔记,回忆老师们的精彩讲课,每个课时总会出现那么几点亮晶晶的东西,那是如此的珍贵。如此的耀眼,这些亮晶晶的东西可能会影响我的后半生,可能会影响我和我周围所有的人。或许这些知识我会用我后半生去理解消化,炼化。能在这些武林高手的所有秘籍中熔炼出属于自己的一个套路,一个亮晶晶的属于自己的东西是最高兴最满足的事情。

  以上这些简短的文字总结是不能表达和表述出这几天高压吸收的营养感受,在课堂上我就说了我是一块海绵,一块干干的海面,当这些极富营养的海水迎面而来的时候怎么吸收,吸收些什么,该抛弃那些,该利用那些,也不是这一年半月能解决陈述的事情。

  慢慢来,慢慢来,慢慢的整理,慢慢的消化,慢慢的吸收,慢慢的融合,慢慢的炼化。

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